Usted es el proyecto en solitario del tinerfeño Roberto Miranda, miembro de bandas como The Moustache o Agentes del orden. Desde Berlín, dónde reside desde hace una década, USTED croonea y toca su timple sobre un paisaje electrónico de ritmos gordos y sintetizadores crujientes. Su espectáculo en directo ha sido definido como "la única banda tributo a sí mismo que existe", especialmente cuando toca acompañado de su alter-ego de algodón. Agitados ritmos electrónicos y ukeleles ardientes acompañan una puesta en escena desconcertante y entrañable a partes iguales. Editará su álbum debut "Odoro" a través del Sello KEROXEN que será presentado en exclusiva en el festival.
Celeste González se formó en danza académica en Las Palmas, Madrid y Zaragoza. De 1980 a 1992 trabaja como intérprete en las compañías de danza Ballet de Zaragoza, Ballet Royal de Wallonie (Bélgica) y en el Ballet Nacional de España, donde permanece ocho años realizando papeles solistas y principales en obras de Petipa, Ballanchine, Granero, Barra, Tedley o Duato, entre otros, y bailando como partenaire entre otros de Maya Plisteskaya.
A partir de 1993 comienza sus propios trabajos, alejándose radicalmente del lenguaje académico, influenciada por la performance y las artes en vivo, pero manteniendo en sus piezas constantes referencias al ballet. Su formación y experiencia profesional en danza clásica le permiten destilar en sus obras el universo y la iconografía de los ballets románticos con un conocimiento refinado, cargado de ironía y una poética absolutamente contemporáneas. Sus obras, transcienden el espacio escénico del teatro y son presentadas también en galerías de arte, en museos y otros espacios no convencionales. En este periodo posterior a la etapa de bailarín de ballet, forma parte de la compañía de teatro Matarile. Un referente nacional del teatro contemporáneo en España. En el año 2013 comienza un proceso de transición ‘male to female’. Desde ese entonces su nombre es Celeste González. En la actualidad está en trámites de cambio de identidad ‘oficial’.
El espectáculo que nos ofrecerá Celeste es “Wakefield Poole: Visiones y Revisiones” en el que hace un estudio comparativo entre dos obras que el bailarín-director homónimo, uno de los bailarines americanos de los Ballets Rusos y director de cine erótico gay, conoce bien: El Segundo acto de “El Lago de los cisnes” que Wakefield bailó innumerables veces cuando formaba parte del Ballet Ruso y su ópera prima “Boys in the Sand” (1971) un hito dentro del cine erótico gay.
Wakefield Poole: Visiones y revisiones se estrena en Barcelona en el CCCB 2010 comisariado por La Porta. Con esta obra recibo el premio de la crítica 2015 de Barcelona al mejor solo de danza. En Julio 2017 Wakefield Poole visiones y revisiones se presenta por primera vez fuera de España en el” Altofest2017” en Nápoles (Italia) con un éxito de público y crítica sin precedentes.
Hara Alonso es pianista y diseñadora sonora residente en Estocolmo, Suecia. Compagina su labor concertista con la composición, la pedagogía y las nuevas tecnologías, colaborando en proyectos multimedia, danza, vídeo arte y performance. Dedicada a la difusión de la música contemporánea, ha realizado conciertos como solista y en ensemble en diversos países europeos.Editará su álbum debut Pianoïse a través del Sello KEROXEN y surge como un espacio de encuentro entre el piano y la música electrónica; un juego entre lo armónico y lo atonal, lo rítmico y lo textural. El resultado es una una danza sonora, a veces delicada y a veces violenta, que explora los extremos tímbricos del piano y abarca una paleta ecléctica con elementos de la música contemporánea, electrónica bailable y noise. Pianoïse será presentado en exclusiva en KEROXEN_LANZAROTE.
Hara Alonso estará acompañada de Simone Marin a los visuales. El italiano afincado en Tenerife es media-artist, programador, co-organizador de los festivales KEROXEN, NUMAcircuit y Próximos. Desde que tiene memoria, modifica y crea circuitos electrónicos y sistemas de software con espíritu destructivo y creativo, desde los 8 a los 64 bit pasando por el acústico y el analógico.
Noise emocional, efectos cósmicos y voces del más allá. Los hermanos Jaír y Noé Ramírez son los componentes de esta banda canaria, procedente de un pequeño pueblo del norte de Tenerife, que se ha convertido en una de las bandas clave en la escena musical independiente nacional . “Justicia Poética”(2015), su cuarto LP que fue recibido con gran entusiasmo por el público y los medios nacionales e internacionales (Rockdelux, Jenesaispop, KEXP, Noisey, Me hace Ruido) dónde lo reseñaron como uno de los discos destacados del año, lo que los llevó a presentar “Justicia Poética” en importantes escenarios, como en el festival Primavera Sound (Barcelona), NRML (México) y en países como Perú y Chile. Son los autores de la nueva sintonía del mítico programa de Radio3 Disco Grande de Julio Ruíz. Pumuky maquina un orden de bases programadas que desborda en intensidad ensoñadora, afectos que se cuelan por los poros de la piel, emisiones eléctricas de pureza emocional que navegan por mundos imaginarios, agujeros de sonido que transportan las pasiones por extrañas aventuras intergalácticas.
Pumuky estará acompañado de los visuales de Alessandro Vangi, diseñador gráfico y animador 2D/ 3D nacido en Corato (Italia) y licenciado en la Academia de Bellas Artes de Bari. Fascinado por el potencial de la dimensión espacial y la experiencia, comienza a invesTigar en modalidades de intervención específicas en las que da gran importancia a la luz como medio de conexión con el espacio. En actividad artística desde 2011, fundó junto a Leandro Summo "Dualbit" en 2013, un estudio de diseño multimedia que se centra en el desarrollo de nuevas tecnologías relacionadas con el arte, la realidad aumentada, el mapeo de video en interiores y exteriores, el video arte y las instalaciones interactivas.
Es una película documental dirigida por el cineasta tinerfeño Dailo Barco y producida por Digital 104. Este trabajo se acerca a la figura del palmero Roberto Rodríguez (1932-2016), uno de los nombres clave del cine amateur de los 70 en Canarias, amante del arte y un prolífico creador que fue también fotógrafo y acuarelista. Estrenado en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) ha participado en festivales como SEMINCI (Valladolid), Festival de cine de Las Palmas (Gran Canaria) en festivales como SEMINCI (Valladolid) y Miradas DOC (Tenerife). También se ha estrenado en cines (TEA, Multicines Tenerife...) y se ha programado en el ciclo organizado por Vértigo y Alisios dedicado al mejor cine canario de 2017.
Es un colectivo tinerfeño de formación mutante, que ha mostrado su talento por medio mundo y al que ya hemos visto tocando como en casa en otras ediciones de KEROXEN. Señalado por la prensa especializada como una de las bandas más destacables del panorama nacional, el sexteto organizado por Mladen Kurajica nos zambulle en una atmósfera interestelar con resonancias psicodélicas en las que no hace falta consumir sustancias estupefacientes para ampliar los límites de la conciencia. Con su disco “Sunriser”(2013), editado por el sello barcelonés Foehn Records, nos dejaron claro que eran unos maestros del goce sensorial que convierten el avant rock, jazz experimental, krautrock y el folk psicodélico en una pócima mágica que te hará flotar en un universo onírico lleno de belleza. Su último disco Gamma Ray (2017) fue estrenado en primicia en la pasada edición de KEROXEN (2017), un disco grabado en los Estudios Liquen de Tenerife por Daniel Badal y mezclado por Raúl Pérez en los Estudios Mina de Sevilla. Ocho nuevos temas con un directo absolutamente lisérgico que nos teletransportará al centro del universo.
Tras cinco años sin nuevo material, KEROXEN_LANZAROTE será una de las primerísimas citas a nivel nacional en las que poder disfrutar en directo del nuevo repertorio del grupo sevillano. Los sevillanos bravos, pura explosión de ritmos poslolailo con sabor arábico, nos llevarán “De Palmas y Cacería”(2013) con sus letras de afilado ingenio y crítica neoliberal. Caracterizados por romper esquemas establecidos por la industria, sus directos son bacanal caótica de géneros; blues, reggae, dub, flamenco, funk, punk y voz grave son los componentes de los gramos de fe que regalan en cada una de sus actuaciones. Consagrados como uno de los grupos fundamentales de rock en castellano, sus temas de polvorienta incomodidad son el rescate apocalíptico que despierta a cualquiera del letargo posmoderno. Exponente perfecto del desequilibrio más salvaje, no pueden simplificarse para ser descritos con palabras. Tendrás que verlos para comprender esto. Monstruo sonoro que te devora y te regurgita entre humores ácidos.
De ascendencia tibetana-nepalí, Aïsha Devi es una DJ, cantautora y productora originaria de Suiza que se ha posicionado como uno de los grandes exponentes del panorama musical actual con su trabajo que ella misma engloba bajo el tag de electrónica esotérica. Su música, que se aleja de la materialidad y la búsqueda de la fama del mainstream, es un viaje de ida y sin vuelta impregnada de la espiritualidad con la que describe su propia visión del mundo. Sin duda su pasado con su abuela recorriendo lugares sagrados envuelven su trabajo que hoy es destacado desde revistas especializadas como The Wire o Pichtfork. Fundadora del prolífico sello Danse Noire y Houndstooth Label y una habitual del MUTEK (Montreal, 2016 –México, 2016 y Barcelona, 2017). Gracias a su facilidad para navegar entre distintos beats metafísicos e influencias interculturales consigue transmitir a la audiencia un estado mental de meditación y exaltación al mismo tiempo. Sus mantras digitales se funden con los sonidos líquidos de sus sintetizadores configurando una atmósfera de electrónica postbass trascendental. En sus tracks destaca una voz manipulada, acaramelada, que impera sobre un flow bailable, místico y eufórico a partes iguales, a través del cual no sólo amplía el espectro de la música electrónica actual sino que configura un nueva mitología sonora con sus ritos, símbolos y ceremonias.